山東滕州官橋鎮北辛村的北辛遺址震驚世界，是較早具有人類活動的歷史遺跡，再兼滕州乃我國古代墨子文化的起源地，文化底蘊深厚。北辛村自然風光秀美，遠山含翠、近水深幽、屋舍儼然、民風純樸。福人居福地，近年來馳名海外的草根畫家李洪福先生就長年默然居住于此，而他的許多驚艷的牡丹系列畫作也是在此地進行創作并逐漸走向海外的。 　　 　　朋友們向我隆重介紹李洪福先生和他的牡丹系列作品時，用了極其夸贊的語句：“李洪福先生的牡丹，那可是天下一絕！別的畫家所畫牡丹能看得到艷麗和富貴，而他畫的牡丹，能以假亂真，似乎能聞到香味。”我一時很訥罕友人所稱見畫聞香的牡丹的真面目，更是好奇創作者的風采，期待能有緣一見。

      李洪福先生長年居住于山東省滕州市官橋鎮的山水之鄉，平日遠離鬧市，潛心創作，甚少出門，此次應京城眾友多次相邀才來京一聚，我也有幸得緣相見。 　　 　　北京的冬天，風冷且硬，瑞雪飛揚中，清瘦高俊的李洪福先生與眾友同聚小酌，我應邀出席。雖屬初次相見，卻因期間多有交流，便算是熟人，再加他言語爽朗風趣，笑容和熙真誠，很能感染大家，一桌新朋老友毫無拘束之感，只是憑直覺他似有一些焦慮。他偶有幾次抱怨來北京幾天雖有一些開心和感動，但還是覺得很誤事，雖才兩天，已感度日如年，恨不得立即能回到家鄉，只有在鄉間，率性從容、提筆作畫才覺得心安，如今突兀地身處繁華京都，遠離山鄉數千里，讓他覺得四顧茫然，不知所措，鄉間自由自在的書畫創作生活才讓他心安和有所寄托，他對于創作的摯愛讓人肅然起敬。 　　 　　推杯換盞中，酒牽離腸，在座滕州好友便不由自主跟著他思鄉的念頭進而談起了他們的家鄉——千里之外的官橋鎮北辛村，大家立時就眉飛色舞起來，說是北辛村有著悠久的文化底蘊，不僅是墨子文化的發源地，還有已加考證過的北辛遺址，更能稱得上是人類文明的發祥地，比起北京周口店的歷史似乎還要久遠。見大家提及家鄉，李洪福先生有了笑意，他舉杯痛飲，似乎有一種與眾友相比獨享家鄉秀美山水的悠然自得之情，他說他們的山村很美，是一片至今沒有沾染半絲俗世的原始村落，石子河如玉帶纏繞龍山，山水相依幾千年，他如今就獨自住在老家的農家小院里，有菜園、有田野，日出而作日落而息，自給自足再加書畫為樂的鄉居生活很是愜意，父母年高被他安排居在城里，妻子大部分時間在海外展售作品。就他一人獨居小院，縱享田園風光，那生活實在是恬然平淡。只要一到城里，就渾身不自在。 　　 　　“我想趕緊辦完所有的事，我要回滕州，北京也好、滕州也好，都太擠，太難受，讓我很不舒服。我生就是土生土長的鄉間人，只能在鄉間才自在！能作畫就很滿足”。他言語直白而坦率，沒有一般書畫大師的那種內斂含蓄，笑容俊朗，平常像鄰家兄長一樣。這樣的性格很能讓人投緣，他的坦率、誠實、無拘無束讓眾人艷羨。 　　 　　與眾友同欣賞李洪福先生的作品，他創作體裁大抵以“花中之王”牡丹為主，或以挺拔的翠竹、憨俊的小鳥、跳躍的紅鯉、亮麗的孔雀等元素入畫，中國傳統文化中的活潑有趣和富貴吉祥統一協調于作品中，觀之令人舒暢喜氣。他的作品用墨厚重淋漓，墨汁濃厚得幾乎要透紙而出，顏色亮麗奢華大氣，所畫牡丹雍容濃艷光華四射，用筆潑墨大氣非凡，色彩濃艷而盡展國色天香之美。果真如友人所說，形似、神似、韻似兼具，果有以假亂真之迷惑，似有香氣撲鼻而來，不同于一般畫家筆下牡丹的清雅淡麗，他的畫作更顯逼真和栩栩如生，給人以強烈的色彩震撼感。牡丹、翠竹、錦鯉、飛鳥、水等元素，匠心獨具和諧統一于他的作品中，濃烈地詮釋富貴、吉祥、喜慶的民間傳統藝術，讓人觀之而頓添歡樂喜慶之感。 　　 　

　從容磨礪幾十載 翰墨寄情執于斯 　　 　

　問及他這幾十年的繪畫生涯，他笑說無它，只是太過癡迷繪畫，從最初執筆開始，一直堅持到如今，從沒有半絲懈怠，這是緣于內心的喜愛，他樂在其中，不能自拔。幾十年來，繪畫創作是他生活的全部，基于本性而為之，也從來沒有刻意去成為藝術家之類，早期作品多被友人索取，只有近些年部分作品蒙夫人喜愛，經常在海外出售，挺受大家歡迎。他則不管其它，無論春夏秋冬，就甘居鄉村，不求名利，只一心創作，朋友便戲稱他為草根畫家。草根意味接地氣，他覺得用此來形容他和他的作品，極為妥貼。 　　 　　他說幼時家在山村，條件清苦，卻難壓制他自幼就酷愛繪畫的天分。那個時候，他對于大自然的明麗風景最為欣賞和敏感，沉迷陶醉于大自然的萬紫千紅，憑著興趣一一將它們描繪下來，山美水美花美鳥美均在筆下呈現，讓他很是歡喜。后來又開始臨摩當年流行的小人書上的人物景致，他說那個年代流行的小人書是他最早接觸的繪畫模板，他為了能夠練習繪畫，四處借尋或購買小人書，父母見他畫得惟妙惟肖，意識到他對繪畫極有天份，便著意買了紙筆，讓他好好練習。得到了父母的支持，他更是一頭扎進繪畫之中，找出所有的時間去畫、去練、去臨摹和研習。學生時代一直癡迷不己，父親更是十分支持，專門帶他拜當時華東六省的書畫名家——鄭洪平先生為師，見他頗具天份，鄭洪平老師便傾盡心血悉心指導，他如魚得水，畫技日益精進。 　　 　　后來參軍入伍到部隊，因在繪畫上有特長，部隊保送他到萊陽市美術學校進行系統的繪畫學習和深造，為他一生的繪畫生涯打下了堅實的理論基礎。部隊退役之后他轉業到了滕州市工行工作，他的繪畫才能再次讓領導看重，被指定負責單位的工美宣傳等工作。在工行系統工作十多年，他一直勤練不輟，一手好畫讓他得心應手，在山東省工行系統繪畫多次獲獎，在滕州漸有名氣。那時作品以國畫入手，涉及大自然的諸多方面，花鳥蟲魚、飛禽走獸、靈山秀水都成為他創作的體裁，至于后來擅長畫牡丹并形成他獨有的牡丹作品濃麗鮮亮的特色，這其中的緣故，是與他夫人程健欣有著緊密的關系。 　　 　　他說幾十年來他的繪畫生涯中，他根本沒有太在意成就、功名和價值之類，甚至沒有意識到繪畫能給他和他的生活帶來改變，只是憑著本性和熱情，用心去捕捉、感受大自然的美并以此來創作他的作品。 　　 　　十多年按部就班的工作，使崇尚自由的他有了拘束，源于他骨子里對繪畫創作的萬分摯愛，使他急于擺脫中規中矩的上班生活，下決心去過自己理想的書畫生活。他和妻子商量說要辭職，想一心繪畫，讓他沒有想到的是，與他同在一個單位上班的妻子不僅全力支持他的決定，還愿意為了他的創作生活而一并辭職，夫婦二人雙雙辭職，在當時的滕州轟動一時。 　　 　　他說他繪畫生涯中最為重要的轉折點是夫妻二人同時辭職后，為了孩子上學，夫人程健欣去新加坡陪讀，發現了新加坡友人很是看重和喜愛中國的傳統文化，熱衷收藏中國的書畫作品。她便蒙生了在海外代售中國名人書畫的想法。第一次隨身帶了一幅他的作品《鵪享富貴》和國內著名書畫家的作品去新加坡。蒙新加坡友人賞識，對他的作品大加稱贊，欣然出資收藏。他說他記得很清楚，《鵪享富貴》那幅作品中有6只小鵪鶉，在牡丹花叢下呢喃細語怡然自樂。海外的收藏家對此作品很是喜愛，說他畫的牡丹比真牡丹顏色還鮮亮，小鳥憨態可掬讓人憐愛，整幅作品給人以富貴和諧的賞心悅目之感。這幅作品當時得到了2000新加坡幣，相當于當時的1萬元人民幣。他說那時夫婦上班好多年在工行系統每月工資僅1000余元，這1萬塊錢就相當于他工作一年的收入，這讓他非常興奮，藝術得到肯定并有回報，也讓夫妻欣喜不已。“我從來沒有想到，只是憑興趣畫的作品還能夠帶來經濟收入！這雖是意外之喜，我卻看作是對我的肯定。從此就開始更認真地審視我的作品，布局、顏色、寓意我都要細細揣摩，力爭讓作品更好更有藝術價值。” 　　 　　藝術得到肯定，多年的勤奮創作終有回報，也能緩解夫妻雙雙辭職給家庭生活帶來的經濟困境，這讓夫妻看到了希望，也讓李洪福先生興奮不已。從那以后，他把創作上升到藝術的層次來審視自己的作品。他說從那個時候起，他們夫婦倆就自然而然地進行了明確分工，李洪福先生崇尚自由，就居住在鄉間老屋，潛心創作。每有佳作完成，夫人陳健欣便帶往海外展售。她還虛心請海外收藏家對李先生書畫作品進行點評，并把海外書畫愛好者的一些意見和要求反饋給他，他在進行新的創作時，仔細揣摩，融入作品中，使作品更有感染力。 　　 　　這種珠聯璧合式的夫妻合作模式，從2000年一直延續到今日，使他的作品在新加坡、香港、日本、澳洲等備受收藏家的推崇！ 　　 　

畫品如人品 堪稱花中為首冠 　　 　　

此次來京，也有書畫院朋友的誠摯邀約，因李洪福先生的作品有其獨特的風格和魅力，京城有幾個書畫院邀他加入。他說感激之余，覺得稍有壓力，雖幾十年執著揮筆潑墨，一日不能輟筆，除了夫人帶到海外書畫愛好者收藏部分作品外，大抵送人，并無所存。“我的生活就是繪畫，只要有人喜歡，我就很高興，朋友索要，盡量滿足。只是我的畫法和別人不一樣，我是憑我自己的感悟來畫的，一幅作品通常得好多天才能完美地創作出來。尤其是牡丹，在色彩上我認為，牡丹是花王，就應該有花王的濃艷和富貴，必得濃彩厚墨才能表現出來，如果一次揮墨而成，任其畫技再高，也只能達到形似，而要達到神似，必得仔細揣摩其色彩層次變化，進行多次創作方能達到。而這多次創作中，在色彩的把握上不能有半絲差錯，否則就前功盡棄了。小尺寸作品，也得三四日才能完成，一幅8尺牡丹的巨幅畫作，需用我一個月的時間才最終完成。”問及他為何偏愛牡丹，他笑說最初也是從國畫入手，信手拈來，什么都能畫，花鳥魚蟲、飛禽走獸均畫過，也都獲好評。之所以近期作品牡丹居多，主要有兩個原因，一個是牡丹為花中之王，雍容大氣、嬌艷多姿，寓意富貴吉祥、繁榮昌盛，符合中國傳統審美觀點。第一幅作品藉由夫人在海外展售成功，其主要原因是他濃墨重彩地畫出了牡丹花王的高傲氣韻和富貴風姿。這得益于當年的鄭洪平老師，鄭老師是色彩專家，教會他領悟色彩、感知色彩的變化和動感，使他在色彩方面有著獨特的見解和領悟。當今書畫大師魏恒斌是他的現任老師，與魏老師結師徒之緣是2012年蒙長輩厚愛引薦而來。對于他的色彩感悟和與眾不同的畫法，魏老師很是欣賞，要他定要堅持本真，用自己的獨特的感悟和技法來畫，千萬不要學別人的東西，并鼓勵說只要堅持下去，將會與眾不同，這給了他極大的鼓舞。魏恒斌先生很是偏愛他筆下雍容華貴的牡丹，曾有一幅師生合作的作品被魏恒斌老師收藏。 　　 　　

   問及他作品中為何能顯示如此獨特的風格和氣韻，他解釋說是因為創作方法的不同才能達到這種頗具動感的立體效果。“我的畫法以國畫入手，融西方油畫特點，在國內應是很少見的，很費勁，一般人是下不了這個功夫，更何況色彩方面難以掌握。”李洪福淡淡笑道：“說到底，我是老實人，只知道老老實實地憑感覺揣摩出來的色彩，我用的是工筆兼寫意，還融合了西方油墨畫的寫實特點，用墨深厚，無論篇幅大小，通常最低要畫三四遍才能完成一幅作品，第一遍畫好，待其晾干后再潤第二遍，再靜待其晾干，然后再潤第三遍、第四遍，每一遍在顏色上都有變化，這樣經過了幾道工序才能把這幅作品完成，而經過這幾道嚴格程序完成的作品，自然就顯得厚重大氣，有動感和立體感。一個作品通常得耗費4天的時間，這還是小篇幅的，其中有一幅8尺牡丹的巨幅，我整整用了一個月的時間才完成了整篇作品。” 　　 　　他說之所以這樣去創作，他一直認為的畫品如人品，一點兒不能摻假，自幼養成的樸實本性，他認為創作的最高境界就是盡最大努力地去還原自然界最真實的原貌，因此每幅作品，他認真、認真一再認真，執著、執著還要執著。牡丹花艷，非得用濃重墨彩才能表現氣度，才能達到牡丹的嬌艷欲滴、激情綻放的極致，使作品凸顯出立體感，能讓大家仿佛可聞到溢出于畫面之上花香，沉迷于其中的天香國色，這也是他的牡丹作品之所以成目前獨特的風格的主要原因。 　　 　　執著沉迷于創作之中的李洪福先生，終于不顧眾友挽留，于風雪之中返回滕州老家。微信中能感知到他歸鄉的喜悅、滿足和欣慰，他回鄉就一頭扎入創作中，不幾日，一幅翠竹牡丹圖就出來了，布局精巧，用墨依然是他所獨具的奢華大氣，淋漓酣暢，似有萬縷春風吹開嬌艷花蕊，翠竹搖曳，鳥鳴花間，整幅作品無聲勝有聲，富有動感，層次豐富，情采斐然，氣韻生動，雍容華貴、富麗堂皇、吉祥平安皆流于筆端從容呈現，給人一種安享富貴吉慶有余的歡樂之感。 　　 　　依他的性格，我們不難想象，此時的李洪福先生或許正悠然縱享靈山秀水，舒暢而安然地在農家小院里，凝神提筆創作。也許有三五好友攜酒帶菜前去，欣賞作品，然后微醉而歸…… （責任編輯王小寬）